JUAN GABRIEL

Alberto Aguilera Valadez (Parácuaro, 7 de enero de 1950), conocido como Juan Gabriel, es un cantante y compositor mexicano de pop latino y música tradicional, así como productor discográfico y actor. Es conocido también por el sobrenombre de el Divo de Juárez.
Es creador de más de 1800 canciones^[1] en géneros musicales tan diversos como la balada, ranchera, pop, country, bolero, balada ranchera, banda sinaloense, cumbia, polka, norteña, vals, disco, samba, sus piezas han sido ejecutadas instrumentalmente por orquestas como: Ray Conniff, Paul Mauriat y la London Symphony Orchestra.
Sus canciones se han interpretado en varios idiomas; como inglés, japonés, italiano, portugués, turco, alemán y francés e interpretadas por cientos de artistas y grupos de diversas nacionalidades.
Sus 34 producciones musicales han registrado ventas por más de 100 millones de discos, más otros 50.000.000 como productor, arreglista y compositor. La Academia Latina de la Grabación (LARAS) nombró a Juan Gabriel Persona del Año del Latin GRAMMY, reconociendo así más de 100 millones de copias de discos vendidas, unas mil 500 canciones escritas, ademas de ser admirados por artistas famosos de nuevas generaciones como Enrique Iglesias  David Bisbal y Franco de Vita
Se le ha premiado con más de 15 discos de oro, platino y multiplatino. Es el compositor hispano más interpretado a nivel mundial.
El 5 de octubre es el día de Juanga en la ciudad de Los Angeles, ademas de tener las llaves de la ciudad de Buenos Aires, el Vaticano, Madrid, Asunción y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, reconocimientos y premios otorgados por los reyes de España, etc.
Es el único artista que posee los derechos universales y totales de su obra intelectual. Ha realizado más de 10.000 presentaciones por todo el mundo.
Realiza obras destinadas a ofrecer oportunidades de desarrollo a niños desafortunados. Es benefactor de más de un centenar de menores albergados en una escuela creada en 1987 en Ciudad Juárez, Chihuahua, que lleva por nombre Semjase.
Fue muy amigo de Rocío Dúrcal.

JORGE CELEDON

Proveniente de una familia de músicos. A los ocho años interpretó el tema "Drama Provinciano", con la agrupación "El Doble Poder", este grupo pertenecía a su tio Daniel Celedón quien al lado de Ismael Rudas dio a conocer por primera vez "La Gota Fría" .
En la época en que Rafael Orozco murió, hubo cambios dentro del Binomio de Oro, en donde Jorge Celedón entró a la agrupación al lado de Jean Carlos Centeno para hacer dos voces. Con ellos realizó tres producciones discográficas de donde se destacaron temas como No Pude Olvidarte, Parrandita Parrandón, el amor, como te olvido y Olvídala a duo con Jean Carlos; además de algunos temás grabados bajo el título la combinación vallenata, en donde destaca la canción sin tu amor, con interpretación de la acordeonera de las musas del vallenato, chela ceballos.
En la Feria de la Chihita, en Maracaibo (Venezuela), Jorge obtuvo el premio "La Orquidea de Plata"por ser el artista que más euforia despertó dentro del público.
Jorge se retiró del Binomio para lanzarse como solista con el sello Sony Music, su acordeonero es Jimmy Zambrano , quien era el teclista de la agrupación "Los Diablitos", también es productor y arreglista de varios grupos del género. La producción con Jorge se titula "Romántico como yo", en el año 2000 la cual fue muy exitosa. Se destacan temas de Jorge Celedón como No Te Olvidaré, Tengo Corazón, ay hombe, (canción que estuvo en primer lugar en las listas de música latinoamericanas) que es de su autoría, Mi Última Golondrina, esta vida, (canción muy popular en méxico), y nada mas, la invitación, todo no puede llamarse amor a duo conVictor Manuelle, todo por nada, tocarte el alma, entre otras.
Celedón obtuvo un premio Grammy Latino en 2007, en la categoría Cumbia-Vallenato. Ademas en febrero de 2009 lanzo su nueva producción llamada la invitación con grandes temas como "la Invitación", "Nada Mas" y "Te Perdone" entre otros, que han logrado que sea una gran producción.

"Nuestra Fiesta" canción del mundial

Por su trayectoria, por sus logros, por sus galardones y reconocimientos, por su exposición internacional, por su integridad como artistas y por supuesto, porque durante toda su carrera han tenido en cuenta a Colombia y a su gente, Jorge Celedón y Jimmy Zambrano han sido los artistas seleccionados para ser los intérpretes de la canción oficial de la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2011.
La canción denominada Nuestra Fiesta es el himno que identifica la fiesta de la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2011 que se llevará a cabo en Colombia entre el 29 de julio y el 20 de agosto del 2011.

TEGO

Tegui Calderón Rosario (1 de febrero de 1972) es un músico de reggaeton de Puerto Rico. Él es mejor conocido por sus admiradores alrededor del mundo como Tego Calderón, o por el apodo de "El Abayarde" (dado por su abuela), que se refiere a una pequeña especie de hormigas de fuego que se encuentran en Puerto Rico. El nombre es en referencia a su comportamiento como un niño, que era travieso y problemático. Además de la música rap y el reggaeton Tego es considerado parte del reggaeton-alternativo. Él también ha hecho canciones que se consideran "puro" reggae, (por ejemplo "Chillin"). Calderón ha recibido premios por su trabajo, incluido un Source Award de The Source Magazine por "Artista Internacional Del Año". También ha recibido nominaciones en varias ceremonias, entre ellos el Grammy Latino, Billboard Awards, Premios Lo Nuestro y Premios La Gente.
Calderón nació en Santurce, Puerto Rico. Se mudó a una edad temprana de su natal Puerto Rico a Miami, Florida, donde asistió a Beach Senior High. Aquí entró en contacto con varias culturas diferentes, con el tiempo se hizo baterista en una banda de rock. La banda hacía covers de canciones producidas por artistas como Ozzy Osbourne y Led Zeppelin. Se ha observado que sus dos padres eran fans de Ismael Rivera, y que su padre también estaba interesado en el jazz. Fue influenciado por ambos géneros y los incorporó a su música. Con el tiempo desarrolló un estilo musical que combina elementos de la salsa, dancehall y hip hop, centrándose en los aspectos de la vida urbana en sus letras.

DaddyYankee

Raymond (Ramón) Ayala era un niño de doce años de la población de Río Piedras cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas inspirados en la música Reggae y Hip Hop. A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del productor DJ Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee.
En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el dancehall y el hip-hop, pero sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de hip-hop Latino.
Éste cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical, en estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, virtud con la cual Daddy Yankee ha sido ganador durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards
Daddy Yankee ha sabido construir su carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.
El reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee, autoproclamado "el jefe" del reggaetón, oficializó la creación de la fundación "Corazón guerrero", que busca ayudar a la reinserción en la sociedad de ex presidiarios. Además de que la idea de crear la fundación para ayudar a la reinserción de presos fue gracias a la "ayuda divina y una inquietud personal"
"La persona que quiere ir adelante se propone cambiar su vida. Pude encontrar un cambio en mi vida y agradezco a la gente que me convirtió en un líder y que pudo canalizar mi vida en todos los cambios", expresó el cantante ante unos ochenta jóvenes recluidos en un correccional juvenil de Guaynabo, ciudad aledaña a San Juan.
La fundación organiza talleres educativos e implanta programas a los jóvenes presos para que puedan recurrir cuando salgan de las instituciones correccionales para que sirvan de transición y los ayuden a incorporarse a la sociedad. La última actividad de su fundación fue la entrega de 10 000 libros para los jóvenes puertorriqueños y ‘El Cangri’ ha prometido regalar becas para que estos mismos jóvenes puedan ir a la universidad y convertirse en profesionales. Aún cuando se muestra solidario con la juventud, que conforma su mayor público, el reggaetonero asegura que la pauta de su música la ponen los niños

FARRUKO

Lugar de nacimiento y/o fecha de nacimiento: Reggaetón,Carlos Efren Reyes Rosado conocido en el ambiente artístico como “Farruko” , nació en Bayamon, Puerto rico, el 2 de mayo de 1991. Farruko pasa su niñez y juventud en Bayamón despertando conciencia de llegar a ser un artista del movimiento urbano, con un talento innato, a la edad de los 16 años comienza su primer tema “Sexo Fuera del Planeta”, logrando entrar a las emisoras radiales sin un padrinaje sin ningún apoyo, llamando la atención de los productores en el género y aceptación del público, a su vez llega un acercamiento con unos de los mejores productores puertorriqueños Alex Gargolas ubicandolo en el intro del disco “Los Brothers” participando con grandes artistas como Mario VI, Arcangel, Cosculluela y Valentino, siendo así el único artista nuevo en el disco, logra obtener un Feature con Cosculluela “En el Bloque”, se integra a una nueva familia B Records representado por Dj Brain presidente y Franco Entertainment. Farruco “El talento del Bloque” introduce sus nuevos temas como “La Ducha”, “Escuela Superior”, “Open Bar”, entre otros, siendo uno de los mejores prospectos dentro de las páginas web creando sensación ante la fanaticada. Este joven cantautor es considerado ya, por los expertos, como el fenómeno musical de estos tiempos, por su gran versatilidad musical e interpretativa.
Este novel artista ha demostrado, de manera contundente, su total dominio en la mayoría de los sub‐géneros de la música urbana , pero también ha salido airoso en sus incursiones en el pop, la bachata, el Mambo y el vallenato.
En corto tiempo y sin ningún otro recurso que el de su talento, Farruko ha convertido todas sus canciones en éxitos locales e internacionales. Sus canciones se han filtrado a través de las redes sociales y sitios de internet frecuentados por la juventud latinoamericana, logrando alcanzar altos niveles de popularidad. Como consecuencia, las principales estaciones de radio de señal abierta no tardaron mucho en interpretar las estadísticas cibernéticas y en breve tiempo estas canciones lograron también ser éxitos de la radio comercial y discotecas, en puerto rico y Latinoamérica.

El joe .

Álvaro José Arroyo González, (Cartagena de Indias, 1.° de noviembre de 1955 - Barranquilla, 26 de julio de 2011), más conocido como Joe Arroyo, fue un cantante y compositor colombiano, considerado como uno de los más grandes intérpretes de la música caribeña de su país.

Nacido y criado en el barrio Nariño de Cartagena, Arroyo comenzó su carrera a muy temprana edad, cuando desde los ocho años cantaba en bares y burdeles de Tesca, zona de tolerancia de su ciudad natal. En sus inicios cantó con agrupaciones como Los Caporales del Magdalena, Manuel Villanueva y su Orquesta y el Supercombo Los Diamantes (las dos últimas en 1970); en 1971 grabó con La Protesta.

En 1973 tiene su gran oportunidad cuando firma para Discos Fuentes y es reclutado por Julio Ernesto Estrada, el bajista, arreglista, compositor y productor de Fruko y sus Tesos, orquesta con la que alcanzó gran fama y con la que grabó ininterrumpidamente hasta 1981. Entre 1974 y 1975 actuó con Los Líderes (Los barcos en la bahía), entre 1976 y 1981 con The Latin Brothers (La guarapera), en 1976 con Los Bestiales, en 1978 con Pacho Galán (Volvió Juanita) y con La Sonora Guantanamera, y en 1980 con Los Titanes También hizo coros en otros grupos como Piano Negro, Afro Son, Los Rivales, Los Bestiales, Wanda Kenya, los Hermanos Zuleta, el Binomio de Oro, Juan Piña, Mario Gareña, Gabriel "Rumba" Romero, Claudia Osuna, Claudia de Colombia, Oscar Golden, Yolandita y los Carrangueros, entre otros.

En 1981 fundó su propia orquesta, La Verdad, con la que se dedicó a mezclar diversas influencias musicales, fundamentalmente la salsa con la música costeña (cumbia, porro, chandé, entre otros) y con diversos ritmos del Caribe (socca, reggae) hasta crear su propio ritmo, el "joesón".

Algunos de los éxitos grabados con La Verdad son clásicos de la música costeña que le valieron muchos premios y ser considerado el Rey del Carnaval de Barranquilla, del que ganó 18 Congos de Oro y dos Supercongos de Oro (creados especialmente para él) en el Festival de Orquestas  Uno de sus mayores éxitos fue "Rebelión" (1986), canción que narra la historia de un matrimonio africano, esclavos de un español, en la Cartagena de Indias del siglo XVII. El solo de piano, ejecutado por Chelito De Castro, y los soneos de Arroyo hicieron de "Rebelión" un éxito inmediato que aún se baila en las fiestas y discotecas del continente. En México sucede el mismo fenómeno desde que se publicó por primera vez el tema en el LP "Tequendama de Oro Volumen 7" de Discos Peerless en 1987 y su LP "Joe Arroyo y su Orquesta La Verdad, Grandes éxitos", aún a la fecha el tema es muy popular en el movimiento sonidero.

Otras de las canciones más exitosas de Joe Arroyo fueron "El Caminante", "Confundido", "Manyoma", "Tania" (dedicada a su hija) y "El Ausente", todas grabadas con Fruko.

El álbum "Fuego en mi mente" (1988) contiene canciones con influencias de la música africana y de la salsa contemporánea. Con "La guerra de los callados" (1990), realizó su primera gira española. En 1993 editó "Fuego" y volvió a tocar en España.

Joe Arroyo grabó con las casas disqueras Discos Tropical (1970-1971), Discos Fuentes (1973-1990) y Discos Sony (1991-2002). Luego de una temporada de 11 años en Discos Sony, regresó a Discos Fuentes de Medellín en 2003, donde grabó sus últimos trabajos: "Se armó la moña en carnaval" (2004), "Mosaico de trabalenguas" (2006) y "El Super Joe" (2007).

Joe Arroyo es uno de los cinco colombianos que han aparecido en la portada de la revista Rolling Stone